Dans Portrait de Tous les Saints, Paul Klee utilise une palette vibrante remplie de bleus, de rouges et de jaunes. La composition présente des figures abstraites qui semblent flotter sur un fond texturé. Ces figures sont simplifiées et stylisées, créant une atmosphère onirique.

L'effet général est à la fois ludique et stimulant pour la réflexion. La peinture se caractérise par l'utilisation unique de la ligne et de la couleur par Klee, qui crée profondeur et mouvement. Les figures sont entourées de noir, contrastant avec les couleurs vives qui les remplissent. Klee employait souvent une technique de superposition des couleurs pour obtenir une sensation de luminosité.

Cette œuvre illustre son style expressionniste, axé sur l'émotion plutôt que sur le réalisme. Portrait de Tous les Saints a été créée à une époque où Klee explorait des thèmes de spiritualité et d'expérience humaine. Cette pièce reflète son intérêt pour la connexion entre les mondes visibles et invisibles. Un fait intéressant est que Klee s'inspirait souvent de la musique, ce qui influençait le rythme et le flux de ses compositions.

Cette peinture incarne sa croyance selon laquelle l'art doit évoquer des sentiments et des pensées au-delà du visuel.