En Retrato de Todos los Santos, Paul Klee utiliza una paleta vibrante llena de azules, rojos y amarillos. La composición presenta figuras abstractas que parecen flotar contra un fondo texturizado. Estas figuras están simplificadas y estilizadas, creando una atmósfera onírica.

El efecto general es tanto juguetón como provocador de pensamientos. La pintura se caracteriza por el uso único de línea y color de Klee, que crea profundidad y movimiento. Las figuras están contorneadas en negro, contrastando con los colores brillantes que las llenan. Klee a menudo empleaba una técnica de superposición de colores para lograr una sensación de luminosidad.

Esta obra ejemplifica su estilo expresionista, centrado en la emoción en lugar de en el realismo. Retrato de Todos los Santos fue creada en un momento en que Klee exploraba temas de espiritualidad y la experiencia humana. Esta pieza refleja su interés en la conexión entre los mundos visibles e invisibles. Un dato interesante es que Klee a menudo se inspiraba en la música, lo que influía en el ritmo y el flujo de sus composiciones.

Esta pintura encarna su creencia de que el arte debe evocar sentimientos y pensamientos más allá de lo visual.