In Ritratto di tutte le anime, Paul Klee utilizza una palette vibrante piena di blu, rossi e gialli. La composizione presenta figure astratte che sembrano fluttuare su uno sfondo testurizzato. Queste figure sono semplificate e stilizzate, creando un'atmosfera onirica.

L'effetto complessivo è sia giocoso che stimolante per la riflessione. Il dipinto è caratterizzato dall'uso unico di linee e colori da parte di Klee, che crea profondità e movimento. Le figure sono contornate di nero, in contrasto con i colori vivaci che le riempiono. Klee spesso impiegava una tecnica di sovrapposizione dei colori per ottenere una sensazione di luminosità.

Quest'opera esemplifica il suo stile espressionista, focalizzandosi sulle emozioni piuttosto che sul realismo. Ritratto di tutte le anime è stata creata in un periodo in cui Klee stava esplorando temi di spiritualità e l'esperienza umana. Questo pezzo riflette il suo interesse per la connessione tra i mondi visibili e invisibili. Un fatto interessante è che Klee spesso traeva ispirazione dalla musica, che influenzava il ritmo e il flusso delle sue composizioni.

Questo dipinto incarna la sua convinzione che l'arte debba evocare sentimenti e pensieri oltre il visivo.