Em Retrato de Todos os Santos, Paul Klee usa uma paleta vibrante cheia de azuis, vermelhos e amarelos. A composição apresenta figuras abstratas que parecem flutuar contra um fundo texturizado. Essas figuras são simplificadas e estilizadas, criando uma atmosfera de sonho.

O efeito geral é tanto lúdico quanto provocador de reflexões. A pintura é caracterizada pelo uso único de linha e cor de Klee, que cria profundidade e movimento. As figuras são contornadas em preto, contrastando com as cores brilhantes que as preenchem. Klee frequentemente empregava uma técnica de sobreposição de cores para alcançar uma sensação de luminosidade.

Esta obra exemplifica seu estilo expressionista, focando na emoção em vez do realismo. Retrato de Todos os Santos foi criada durante um período em que Klee estava explorando temas de espiritualidade e a experiência humana. Esta peça reflete seu interesse na conexão entre os mundos visíveis e invisíveis. Um fato interessante é que Klee frequentemente se inspirava na música, o que influenciava o ritmo e o fluxo de suas composições.

Esta pintura incorpora sua crença de que a arte deve evocar sentimentos e pensamentos além do visual.