Dans Annie Haden, le spectateur est accueilli par un portrait frappant d'une femme, Annie Haden, qui regarde directement le spectateur. La palette de couleurs est riche, avec des bleus profonds et des bruns chauds dominant la composition. La tenue de Haden est élégante, reflétant la mode de l'époque victorienne, ornée de détails complexes.

L'arrière-plan est atténué, permettant à sa figure de se démarquer de manière proéminente. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant l'habileté de Whistler à capturer les subtilités de la lumière et de la texture. Le coup de pinceau est délicat, avec de douces transitions entre les couleurs qui rehaussent la qualité vivante de la peau de Haden. Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 76 x 63 cm, ce qui en fait une œuvre substantielle qui attire l'attention.

L'attention de Whistler aux détails est évidente dans le rendu des traits du visage et des vêtements de Haden. James Abbott McNeill Whistler était un artiste américain influent connu pour ses contributions au Mouvement Esthétique. Annie Haden est particulièrement intéressante car elle reflète l'accent mis par Whistler sur la beauté du sujet plutôt que sur un contexte narratif. Haden était une amie proche et un modèle pour Whistler, et ce portrait illustre sa capacité à allier connexion personnelle et expression artistique.

L'œuvre est conservée au Museum of Fine Arts Boston, où elle continue d'être appréciée pour son élégance et sa technique.