Dans Au pied du Sinaï, Henri de Toulouse-Lautrec utilise une palette vibrante dominée par des rouges riches, des bleus profonds et des tons terreux chauds. La composition présente des figures rassemblées au pied d'une montagne, représentant probablement une scène biblique. Les figures sont expressives, avec des poses dynamiques qui transmettent un sentiment de mouvement et d'émotion.

L'arrière-plan est rempli d'un paysage dramatique qui renforce l'intensité générale de la scène. La peinture est exécutée en huile sur toile, un médium qui permet l'application riche de couleur et la texture observée dans l'œuvre. Les spectateurs peuvent observer le coup de pinceau, caractéristique du Post-Impressionnisme, avec des coups visibles qui créent une sensation de profondeur et de dimension. Les dimensions sont d'environ 80 x 100 cm, ce qui en fait une pièce de taille considérable qui attire l'attention.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute encore plus de drame à la composition. Henri de Toulouse-Lautrec est surtout connu pour ses représentations de la vie nocturne parisienne, mais Au pied du Sinaï montre sa polyvalence en tant qu'artiste. Cette œuvre reflète son intérêt pour les thèmes religieux, s'éloignant de ses sujets habituels. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle a été créée pendant une période où Lautrec explorait différents styles et sujets, démontrant sa volonté d'expérimenter au-delà des limites de son travail habituel.