Dans Panneau breton avec des vaches, le spectateur est accueilli par un paysage tranquille rempli de douces teintes de vert et de marron. Les vaches, représentées de manière réaliste mais stylisée, paissent paisiblement dans une prairie luxuriante. L'arrière-plan présente de douces collines sous un ciel bleu brillant, créant une atmosphère sereine.

La composition générale invite à la contemplation et à un sentiment de calme. La peinture met en avant le coup de pinceau caractéristique de Paul Sérusier, une figure clé du mouvement post-impressionniste. L'utilisation de la couleur est à la fois vive et harmonieuse, avec un accent sur l'interaction de la lumière et de l'ombre. Les vaches sont rendues avec un mélange de réalisme et d'abstraction, typique du style de Sérusier.

Cette œuvre illustre la capacité de l'artiste à capturer l'essence de la vie rurale en Bretagne. Paul Sérusier a été influencé par son temps passé avec le groupe Nabis, qui cherchait à exprimer des vérités émotionnelles plus profondes à travers la couleur et la forme. Cette œuvre particulière reflète sa connexion avec le paysage breton, où il peignait souvent des scènes de la vie rurale. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle incarne l'exploration de la théorie des couleurs par Sérusier, qui croyait au pouvoir émotionnel des couleurs.

Cette œuvre reste un témoignage de son approche innovante de la peinture de paysage.