Dans Caryatid au Sein Pointu, Amedeo Modigliani présente une figure stylisée avec un cou allongé et un sein pointu. Les couleurs sont chaudes, avec des tons terreux dominant l'arrière-plan. Les traits de la figure sont simplifiés, mettant en valeur sa forme gracieuse.

Le cadre est abstrait, attirant l'attention sur la figure elle-même plutôt que sur un environnement spécifique. La peinture montre le style caractéristique de Modigliani, avec des lignes douces et un manque de détails dans les traits du visage. La figure est représentée dans une pose frontale, typique de son œuvre. L'utilisation de la couleur est subtile, avec des transitions douces entre les nuances qui mettent en valeur la forme de la figure.

La composition générale est équilibrée, attirant le regard du spectateur vers la figure centrale. Amedeo Modigliani était connu pour son approche unique du portrait et de l'art figuratif. Caryatid au Sein Pointu reflète son intérêt pour les thèmes classiques, les fusionnant avec des esthétiques modernistes. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle illustre la fascination de Modigliani pour la forme humaine, allongeant souvent les traits pour créer un sens de l'élégance.

Cette pièce est un témoignage de son style innovant au début du XXe siècle.