Dans Jeanne Hébuterne, Amedeo Modigliani présente un portrait frappant de sa muse. La peinture présente des couleurs douces et atténuées, principalement des tons chauds d'orange et de beige. Le visage de Hébuterne est allongé, une signature du style de Modigliani, avec de grands yeux en forme d'amande.

L'arrière-plan est simple, permettant au spectateur de se concentrer sur son expression sereine et sa posture gracieuse. Cette œuvre est une huile sur toile, mesurant environ 60 x 73 cm. La technique de Modigliani implique un coup de pinceau doux et une palette de couleurs limitée, ce qui renforce l'impact émotionnel de la pièce. Les formes allongées et les traits stylisés sont caractéristiques du mouvement moderniste.

La peinture capture un moment d'intimité et de connexion entre l'artiste et son sujet. Amedeo Modigliani a créé Jeanne Hébuterne en 1918, pendant une période de développement personnel et artistique. Hébuterne était non seulement son amante, mais aussi une influence significative sur son travail. Ce portrait illustre l'approche distinctive de Modigliani en matière de portrait, où il mélange réalisme et abstraction.

Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle a été peinte peu avant la mort prématurée de Modigliani, en faisant l'une de ses dernières œuvres maîtresses.