Une multitude de squelettes accueille le spectateur dans Le squelette de Cupidon de José Guadalupe Posada, chaque figure animée par un sens de l'humour malicieux et l'énergie inimitable de la main de l'imprimeur. La page est vivante avec des calaveras : des squelettes portant des chapeaux, des bonnets et des uniformes, défilant à travers des vignettes d'amour, de folie et de destin. Chaque os est dessiné avec un clin d'œil ; même la mort, dans le monde de Posada, n'est jamais loin du rire.

L'œil est d'abord attiré par le titre audacieux, puis dévale à travers les colonnes de vers et d'illustrations, où amoureux, prêtres et dandys rencontrent tous le même destin squelettique. Les détails : les flèches de Cupidon remplacées par des sourires, les amoureux squelettiques enlacés dans une danse, signalent un monde où les frontières entre la vie et la mort se brouillent en satire. Créée vers 1900-1910 au Mexique, cette impression appartient à une tradition de brochures populaires qui ont prospéré à l'époque des bouleversements politiques et des changements sociaux. Les calaveras de Posada sont devenues des icônes de la Toussaint, se moquant des puissants et réconfortant les pauvres avec le rappel que tous, à la fin, sont égaux dans la mort.

Imprimées à bas prix et vendues dans les rues, des œuvres comme celle-ci étaient destinées à être lues à haute voix, à être riées et épinglées aux murs : de l'art pour tous, pas seulement pour l'élite. Aujourd'hui, cette feuille survit comme partie de la collection du Metropolitan Museum of Art, un rare témoin de l'humour et de la résilience d'un monde disparu. Laissez votre regard s'attarder sur les détails : chaque squelette ici a une histoire, et chaque histoire se termine par un sourire.