Dans Dans la Fumée, le spectateur est accueilli par une palette chaude de bruns et d'or. La scène montre un groupe de figures engagées dans une conversation animée, entourées d'une atmosphère enfumée. Les figures sont vêtues de costumes du XIXe siècle, ajoutant au contexte historique de la peinture.

L'éclairage doux renforce la sensation intime de la réunion. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant l'habileté de Vibert dans son coup de pinceau et son attention aux détails. Les textures des vêtements et le jeu de lumière à travers la fumée sont particulièrement remarquables. La composition est équilibrée, attirant l'œil du spectateur vers les figures centrales tout en permettant à l'arrière-plan de contribuer à l'ambiance générale.

Les dimensions sont d'environ 80 x 100 cm, ce qui en fait une œuvre de grande taille qui attire l'attention. Jehan Georges Vibert était connu pour ses scènes de genre qui représentaient souvent des moments d'interaction sociale. Dans la Fumée reflète son intérêt pour la capture des nuances des relations humaines dans un contexte historique. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle illustre le style académique, qui était prédominant à la fin du XIXe siècle.

La capacité de Vibert à mélanger réalisme et une touche de romantisme est évidente dans cette pièce captivante.