Dans Et celui qui était monté dessus se nommait la Mort, le spectateur est confronté à une palette sombre et mélancolique dominée par des noirs, des bleus profonds et des tons terreux atténués. La figure centrale, représentant la Mort, est dépeinte chevauchant un cheval squelettique, évoquant un sentiment d'inquiétude. Autour de cette figure, des formes abstraites suggèrent un environnement chaotique et troublant.

La composition générale crée une atmosphère troublante qui attire le spectateur dans ses profondeurs. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet une riche texture et une profondeur de couleur. Redon utilise une variété de techniques de pinceau pour créer un sens de mouvement et d'émotion dans l'œuvre. Les dimensions sont d'environ 70 x 100 cm, ce qui en fait une œuvre de taille considérable qui attire l'attention.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre renforce encore l'effet dramatique de la scène. Odilon Redon était une figure proéminente du mouvement symboliste, connu pour ses images oniriques et souvent mystérieuses. Et celui qui était monté dessus se nommait la Mort reflète sa fascination pour les thèmes de la mort et de l'inconscient. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été inspirée par les propres réflexions de l'artiste sur la mortalité et l'inconnu, ce qui en fait une pièce profondément personnelle.

Le style unique de Redon continue d'influencer les artistes contemporains aujourd'hui.