Un coq, flamboyant en orange et rouge, commande le centre de cette affiche avec une confiance qui frôle le théâtral. Son œil, vif et alerte, vous attire avant même que vous ne remarquiez les luxueux grappes de raisins qui tombent autour de ses pieds. Le cou allongé de l'oiseau et sa posture fière en font un héraut, comme s'il s'apprêtait à annoncer l'excellence des vins qu'il surplombe.

Le fond profond, presque noir, fait ressortir le coq et les raisins, faisant pulser leurs couleurs d'énergie—une invitation impossible à ignorer. Voici le monde de la publicité du début du XXe siècle, lorsque les affiches n'étaient pas seulement des annonces, mais des performances dans la rue. Créée en 1908 par Leonetto Cappiello, un maître du genre, cette œuvre a été imprimée à Paris pour un marchand de vin portugais, comme le proclame le texte audacieux ci-dessous. Ces affiches étaient conçues pour être vues de loin, leur imagerie frappante et leur palette limitée conçues pour rester dans la mémoire.

L'histoire a conservé peu de traces du parcours spécifique de cette pièce, désormais détenue par la Bibliothèque nationale de France, mais son but est clair : faire en sorte que le spectateur s'arrête, sourie et désire la promesse de Fonseca Costa & Ca. Laissez votre regard revenir au coq—ne semble-t-il pas encore prêt à chanter?