Aucune autre œuvre de Jules Schmalzigaug n'a suscité autant de spéculations que Fille avec chat. La date et le médium de la peinture restent incertains, mais son sujet—une jeune fille et son compagnon félin—a provoqué des débats parmi les chercheurs sur la question de savoir si elle était destinée à être un portrait ou une étude de l'intimité domestique. L'ambiguïté est accentuée par l'absence de croquis préparatoires ou d'œuvres connexes, faisant de cette pièce une fenêtre singulière sur l'approche de Schmalzigaug concernant les scènes quotidiennes.

Certains se sont même demandé si la peinture était un cadeau personnel, car aucun enregistrement de son exposition ou de sa vente n'existe de son vivant. Au cœur de la composition, une fille est assise tranquillement, les mains reposant doucement sur un chat enroulé dans son giron. La posture détendue de l'animal et le regard attentif de la fille créent un sentiment de confiance mutuelle, tandis que le doux jeu de lumière sur leurs formes suggère un moment suspendu dans le temps. L'arrière-plan est rendu avec de larges coups de pinceau, presque impressionnistes, attirant le regard vers l'échange intime entre l'enfant et son animal de compagnie.

Contrairement à la rigidité formelle observée dans les portraits de contemporains tels que Fernand Khnopff, le traitement de Schmalzigaug est informel et immédiat, invitant le spectateur à partager ce monde privé. Le chat, symbole de confort et de domesticité, ancre la scène dans le domaine de la vie quotidienne. L'histoire de Fille avec chat est aussi insaisissable que son sujet. Sans commande connue ni provenance précoce, le parcours de la peinture à travers le XXe siècle est largement non documenté.

Elle a refait surface dans une collection privée avant d'entrer dans l'œil du public, où son attribution à Jules Schmalzigaug a été confirmée par une analyse stylistique plutôt que par une signature ou une documentation. Aujourd'hui, elle se dresse comme un exemple rare du travail plus calme et personnel de Schmalzigaug, distinct de ses explorations plus connues de la couleur et du mouvement associées au mouvement Futuriste. Sa présence dans la galerie offre un aperçu d'un artiste capable non seulement de dynamisme, mais aussi d'observation intime.