Dans Guitare et clarinette, Juan Gris présente une nature morte qui met en scène une guitare et une clarinette. La composition se caractérise par une palette de couleurs douces, comprenant des bruns, des gris et des touches de bleu. Les instruments sont disposés de manière à mettre en valeur leurs formes et contours, typiques du style cubiste.

L'arrière-plan est abstrait, contribuant à l'impression géométrique générale de l'œuvre. Cette peinture est réalisée à l'huile sur toile, mettant en avant la technique cubiste distinctive de Gris. L'utilisation de formes fragmentées et de plans superposés crée de la profondeur et du mouvement dans la composition. Les spectateurs peuvent observer l'agencement soigné de la lumière et de l'ombre, qui ajoute de la dimension aux instruments.

Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une pièce de taille moyenne. Juan Gris, une figure proéminente du mouvement cubiste, a créé cette œuvre vers 1913, une période où il perfectionnait son style. Cette peinture reflète son intérêt pour les thèmes musicaux, qu'il explorait souvent dans son art. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle illustre la capacité de Gris à mélanger nature morte et abstraction, rendant l'ordinaire extraordinaire.

Son approche innovante a influencé de nombreux artistes de l'ère moderne.