Dans Hélène, Gustave Moreau présente un portrait frappant d'une femme. Les couleurs sont riches et vibrantes, avec des rouges profonds et des ors dominants dans la composition. La figure est élégamment vêtue, entourée de motifs complexes qui rehaussent sa beauté.

Le cadre semble onirique, reflétant la fascination du mouvement symboliste pour le mystique et l'inconnu. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant le travail de pinceau détaillé de Moreau. Les dimensions sont d'environ 70 x 100 cm, ce qui en fait un portrait de taille considérable qui attire le spectateur. L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur, tandis que les détails complexes dans le tissu et l'arrière-plan créent une sensation d'opulence.

Le style de Moreau se caractérise par un mélange de réalisme et de fantaisie, évident dans cette œuvre. Hélène a été créée à l'apogée de la carrière de Moreau, une époque où il était profondément influencé par le symbolisme. La peinture reflète son intérêt pour les thèmes mythologiques et allégoriques, explorant souvent la forme féminine comme un sujet de beauté et de mystère. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle montre la capacité unique de Moreau à fusionner le réel avec le fantastique, une caractéristique de sa vision artistique.

Aujourd'hui, Hélène est conservée au Musée d'Orsay, où elle continue de captiver le public.