Dans Héro et Léandre, Peter Paul Rubens dépeint une scène dramatique remplie de couleurs vives. La peinture présente les deux figures, Héro et Léandre, dans une étreinte passionnée. Héro, une prêtresse, est représentée avec des vêtements fluides, tandis que Léandre est montré sous une forme plus musclée, soulignant leurs rôles contrastés.

L'arrière-plan est un mélange de bleus et de verts doux, suggérant un cadre côtier au crépuscule. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium courant pour Rubens, permettant des textures riches et des couleurs profondes. Les spectateurs peuvent observer la composition dynamique, avec les figures disposées en ligne diagonale qui attire le regard à travers la toile. L'utilisation de la lumière et de l'ombre renforce la tridimensionnalité des figures, une caractéristique du style baroque.

Le coup de pinceau de Rubens est lâche mais précis, contribuant à la sensation générale de mouvement. Peter Paul Rubens était une figure de proue du mouvement baroque, connu pour ses compositions énergiques et son utilisation dramatique de la couleur. Héro et Léandre reflète son intérêt pour les thèmes classiques et la forme humaine. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle capture un moment du mythe d'Héro et Léandre, où leur amour est tragiquement condamné.

Cette peinture illustre la capacité de Rubens à allier émotion et physicalité, en faisant une œuvre notable de son œuvre.