Dans Le Juif Errant, les couleurs sont riches et variées, avec des bleus profonds et des tons terreux dominant la palette. La figure centrale, un homme juif errant, est représentée dans un vêtement fluide qui suggère le mouvement et un sentiment de désir. Autour de lui, des formes abstraites laissent entrevoir un paysage mystique, renforçant la qualité narrative de l'œuvre.

L'atmosphère générale est à la fois sombre et réfléchie, invitant les spectateurs à méditer sur les thèmes de l'exil et de l'identité. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, montrant l'habileté de Rivière dans son travail de pinceau et son attention aux détails. Les dimensions sont d'environ 100 x 150 cm, ce qui en fait une œuvre substantielle qui attire l'attention. L'utilisation de la lumière et de l'ombre crée de la profondeur, tandis que les contrastes de couleur soulignent le poids émotionnel du sujet.

Les spectateurs peuvent apprécier la couche complexe de peinture qui ajoute de la texture et de la complexité à la composition. Henri Rivière était une figure proéminente du mouvement symboliste, connu pour ses thèmes poétiques et souvent mélancoliques. Le Juif Errant reflète son intérêt pour le folklore juif et les thèmes existentiels de l'errance et de la recherche d'appartenance. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été inspirée par la légende du Juif Errant, une figure qui symbolise l'exil éternel et la quête de rédemption.

Cette peinture témoigne de la capacité de Rivière à allier narration et art visuel.