Personne ne sait avec certitude pourquoi Titien a peint la Madone Lochis si tôt dans sa carrière, mais elle est aujourd'hui considérée comme l'une des premières œuvres signées par le jeune maître vénitien. Peinte vers 1507, alors que Titien n'avait à peine que vingt ans, le panneau a longtemps été attribué à son maître Giorgione, alimentant des débats parmi les érudits pendant des siècles. Son nom provient de la famille Lochis, qui l'a acquise au XIXe siècle, mais ses origines demeurent mystérieuses : aucun enregistrement ne subsiste de son mécène original ou de sa destination prévue.

L'intimité délicate de la peinture et son utilisation innovante de la couleur laissent déjà entrevoir le génie qui allait bientôt transformer l'art vénitien. Au cœur de la Madone Lochis se trouve un échange silencieux et tendre : la Vierge Marie soutient doucement l'Enfant Jésus, qui se tient instable sur ses genoux, tendant la main avec la confiance d'un enfant. Le paysage derrière eux est luxuriant, baigné d'une douce lumière dorée qui unit mère et enfant au monde extérieur. Le regard baissé de Marie et le geste espiègle de l'Enfant Jésus transmettent à la fois le soin maternel et le mystère divin.

Le rouge de la robe de Marie signale l'amour et le sacrifice, tandis que le manteau bleu évoque sa pureté. Contrairement à la symétrie formelle des Madones de Giovanni Bellini, Titien offre un moment naturel, presque spontané, invitant le spectateur à l'intimité d'une mère et de son fils. Après sa création, la Madone Lochis a passé silencieusement par des collections privées, son attribution étant souvent erronément attribuée à Giorgione jusqu'à ce que le coup de pinceau distinctif et la couleur convainquent les érudits de la main de Titien. La peinture est devenue partie de la collection Lochis à Bergame au XIXe siècle, où elle a reçu son nom actuel.

Aujourd'hui, elle est accrochée à l'Accademia Carrara, un témoignage du génie précoce de Titien et des frontières changeantes entre maître et élève dans la Venise de la Renaissance. Son humanité douce et sa couleur lumineuse en font un tournant dans le parcours du jeune artiste vers les sommets de la Renaissance vénitienne.