Madone à la caille par Pisanello, peinte vers 1420 à la tempera sur panneau, présente la Vierge Marie tenant l'Enfant Christ dans une tendre étreinte. La composition est orientée verticalement, avec les figures placées sur un fond doré densément orné de feuillage et de fleurs. Deux anges planent au-dessus, chacun plaçant une couronne sur la tête de la Vierge, tandis qu'une caille est représentée au bord inférieur du panneau, donnant à l'œuvre son titre. Les figures sont rendues avec des contours délicats et des dégradés subtils de couleur, caractéristiques de la peinture italienne du début du XVe siècle.

Le manteau de la Madone est d'un bleu profond, contrastant avec l'or de son halo et le brocart floral complexe visible sur sa manche et le fond environnant. L'Enfant Christ est montré dans une pose naturaliste, atteignant le visage de sa mère. La caille et d'autres oiseaux, peints avec une attention minutieuse aux détails, contribuent à l'environnement naturaliste, tandis que les robes des anges affichent un drapé raffiné et des teintes vibrantes. Cette œuvre date du début de la carrière de Pisanello, un artiste de premier plan du style gothique international en Italie.

Les peintures de la Madone et de l'Enfant étaient centrales à la dévotion religieuse de cette période, souvent commandées pour des chapelles privées ou comme objets de vénération personnelle.