Art gothique : peinture gothique et médiévale

L'art gothique est le style de la fin du Moyen Âge en Europe, du milieu du XIIe au XVIe siècle : l'arc brisé en architecture et, en peinture et en sculpture, des figures allongées aux drapés fluides. La National Gallery de Londres explique que le mot vient des Goths, un peuple germanique, et qu'il fut d'abord employé par les Italiens pour désigner l'art de l'Europe du Nord ; il couvre aujourd'hui l'architecture et l'art produits en Europe du Nord du XIIe au XVIe siècle environ. Le vocabulaire d'art du Getty situe sa naissance dans le nord de la France, au milieu du XIIe siècle.

Sources : National Gallery de Londres, glossaire : Gothic · Getty AAT : Gothic (Medieval)

L'art gothique se reconnaît à ses figures allongées, aux lignes fluides des drapés, aux couleurs vives, à l'or et à la finesse des détails, presque toujours au service de récits religieux. Le vocabulaire d'art du Getty cite les couleurs vives, les proportions allongées, le détail minutieux et la charge émotionnelle des récits comme typiques des vitraux, retables, peintures murales et manuscrits gothiques, et la National Gallery de Londres relève l'allongement de la figure et le traitement linéaire et fluide des drapés. En Italie, la plupart de ces peintures sont exécutées à la tempera à l'œuf sur des panneaux de bois, ajoute-t-elle.

Sources : Getty AAT : Gothic (Medieval) · National Gallery de Londres, glossaire : Gothic · National Gallery de Londres, glossaire : Tempera

L'art gothique s'étend du milieu du XIIe au XVIe siècle. Selon le vocabulaire d'art du Getty, le style naît dans le nord de la France au milieu du XIIe siècle, gagne le reste de l'Europe occidentale en une centaine d'années et se transforme en Renaissance à des moments différents selon les régions. La National Gallery de Londres situe le gothique international, sa phase tardive et courtoise, entre la fin du XIVe et le milieu du XVe siècle, et date du XVe siècle la première Renaissance de Masaccio et de Donatello à Florence.

Sources : Getty AAT : Gothic (Medieval) · National Gallery de Londres, glossaire : International Gothic · National Gallery de Londres, glossaire : Early Renaissance

L'art gothique est né dans le nord de la France, au milieu du XIIe siècle, avec la construction des cathédrales. Le vocabulaire d'art du Getty explique que le style se forme dans l'architecture des cathédrales, aux intérieurs immenses, aux tours, aux flèches et à l'élévation vertigineuse que permettent l'arc brisé et l'arc-boutant, puis s'épanouit dans le vitrail, la sculpture, les retables, la peinture murale et l'enluminure. Les peintres italiens l'adoptent à leur manière : l'art de Duccio, selon la National Gallery de Londres, est profondément marqué par l'orfèvrerie gothique française.

Sources : Getty AAT : Gothic (Medieval) · National Gallery de Londres : Duccio di Buoninsegna

Les peintres gothiques les plus célèbres sont Giotto, Duccio et Simone Martini dans l'Italie du XIVe siècle, Cimabue avant eux, et les frères de Limbourg en France. La National Gallery de Londres voit en Giotto le principal libérateur de la peinture italienne du style byzantin, en Duccio l'un des peintres les plus importants de l'Italie du XIVe siècle et en Simone Martini l'un des plus grands peintres de ce siècle ; les Offices tiennent Cimabue pour le peintre le plus important d'Italie centrale à la fin du XIIIe siècle, et le Getty voit dans les frères de Limbourg les plus grands artistes d'Europe du Nord de leur temps.

Sources : National Gallery de Londres : Giotto di Bondone · National Gallery de Londres : Duccio di Buoninsegna · National Gallery de Londres : Simone Martini · Galerie des Offices : Cimabue and the Santa Trinita Maestà · J. Paul Getty Museum : The Belles Heures of Jean de France, Duc de Berry · National Gallery de Londres, glossaire : International Gothic · Gemäldegalerie de Berlin (Staatliche Museen zu Berlin) (en allemand)

Le gothique international est le style de peinture de cour qui se répand en Europe de la fin du XIVe au milieu du XVe siècle, avec des motifs décoratifs, des couleurs riches et de l'or. La National Gallery de Londres indique qu'il se pratique surtout dans les cours de France, d'Italie et de Bohême, et que ses tableaux, souvent illogiques dans leur espace, comportent des détails naturels finement observés. Les Très Riches Heures des frères de Limbourg, La Vision de saint Eustache de Pisanello, dont la National Gallery compare le détail à celui de Jan van Eyck, et la Vierge de Gentile da Fabriano conservée à Berlin en sont des exemples.

Sources : National Gallery de Londres, glossaire : International Gothic · National Gallery de Londres : The Vision of Saint Eustace · Musée Condé, château de Chantilly : Les Très Riches Heures du duc de Berry · Gemäldegalerie de Berlin (Staatliche Museen zu Berlin) (en allemand)

L'art roman vient d'abord : un style d'arcs en plein cintre et d'églises massives et trapues, né au Xe siècle et qui dure, selon la National Gallery de Londres, jusqu'au XIIIe siècle, quand le gothique le remplace. L'architecture gothique se reconnaît à l'arc brisé et, dans ses formes tardives, à des supports élancés et à des remplages fluides ; en peinture et en sculpture, ses figures s'allongent et leurs drapés deviennent fluides. Les intérieurs des églises romanes étaient ornés de fresques destinées à instruire les fidèles.

Sources : National Gallery de Londres, glossaire : Romanesque · National Gallery de Londres, glossaire : Gothic

Les peintres gothiques placent des figures stylisées et allongées sur fond d'or ; ceux de la Renaissance, à Florence à partir du XVe siècle, font revivre l'art de la Grèce et de la Rome antiques et donnent à leurs figures du poids dans un espace crédible. La National Gallery de Londres explique qu'avec la première Renaissance de Masaccio et de Donatello, les figures deviennent plus pesantes et plus tridimensionnelles, et l'espace qu'elles occupent plus solidement construit. Le passage est progressif : selon le Getty, le gothique se transforme en Renaissance à des moments différents selon les régions d'Europe.

Sources : National Gallery de Londres, glossaire : Early Renaissance · National Gallery de Londres, glossaire : Renaissance · Getty AAT : Gothic (Medieval)

Giotto (vers 1265–1337) travaille à l'époque gothique, mais ses figures pesantes et vivantes ouvrent la voie à la Renaissance : les deux périodes le revendiquent. La National Gallery de Londres en fait le principal libérateur de la peinture italienne du style byzantin et souligne le poids tridimensionnel de ses figures, placées dans des architectures crédibles. La National Gallery of Art de Washington explique que ses recherches aboutiront, un siècle plus tard, à la Renaissance italienne, alors qu'il peignait encore des fonds d'or traditionnels, à la byzantine.

Sources : National Gallery de Londres : Giotto di Bondone · National Gallery of Art de Washington (Google Arts & Culture)

L'art médiéval couvre tout le Moyen Âge, du Ve siècle à la Renaissance ; l'art gothique en est la dernière phase, à partir du milieu du XIIe siècle. Le vocabulaire d'art du Getty fait commencer la période médiévale avec l'Empire romain christianisé du Ve siècle et la fait finir avec la Renaissance, apparue entre le XIIIe et le XVe siècle selon les pays, et date le gothique du milieu du XIIe siècle. Avant le gothique vient l'art roman, que le gothique remplace au XIIIe siècle, selon la National Gallery de Londres.

Sources : Getty AAT : Medieval (European) · Getty AAT : Gothic (Medieval) · National Gallery de Londres, glossaire : Romanesque

En Italie, la plupart des peintures gothiques sont exécutées à la tempera à l'œuf sur des panneaux de bois, souvent sur un fond de feuille d'or, et beaucoup faisaient partie de grands retables. La National Gallery de Londres explique que la plupart des premières peintures italiennes sont à la tempera à l'œuf, une peinture liée au jaune d'œuf, et qu'un polyptyque réunissait de nombreux panneaux au-dessus d'une prédelle de petites scènes ; la plupart ont depuis été démontés et dispersés entre les musées. La Maestà de Duccio, par exemple, a été sciée dans les années 1770, et ses panneaux sont aujourd'hui à Londres, à Washington et ailleurs.

Sources : National Gallery de Londres, glossaire : Tempera · National Gallery de Londres, glossaire : Polyptychs · National Gallery of Art de Washington (Google Arts & Culture) · National Gallery de Londres : Duccio di Buoninsegna

Les manuscrits enluminés gothiques les plus célèbres sont les Très Riches Heures du duc de Berry, le Codex Manesse et la Bible Morgan, dite de Maciejowski. Le musée Condé de Chantilly, qui possède les Très Riches Heures, indique que les frères de Limbourg ont commencé ce livre de prières pour le duc de Berry et l'ont laissé inachevé à leur mort en 1416, et que les scènes de son calendrier ont façonné notre image du Moyen Âge. Le Codex Manesse, recueil de poésie courtoise allemande orné de 137 portraits de poètes, est conservé à la bibliothèque universitaire de Heidelberg et inscrit au registre Mémoire du monde de l'UNESCO.

Sources : Musée Condé, château de Chantilly : Les Très Riches Heures du duc de Berry · Château de Chantilly : exposition Les Très Riches Heures du duc de Berry · UNESCO, Mémoire du monde : Codex Manesse · J. Paul Getty Museum : The Belles Heures of Jean de France, Duc de Berry · Metropolitan Museum of Art

Oui. Les œuvres célèbres de notre sélection datent de 1245 à 1450 environ, des siècles avant le droit d'auteur moderne : elles sont donc dans le domaine public aux États-Unis et partout où le droit d'auteur prend fin 70 ans après la mort de l'artiste. Notre collection complète comprend aussi des estampes et des dessins plus tardifs d'édifices gothiques ; chaque page d'œuvre en donne la date. Vous pouvez télécharger ces images gratuitement et les utiliser librement, y compris pour des projets commerciaux. Quelques pays ont leurs propres règles sur les photographies d'œuvres d'art : vérifiez-les si vous publiez hors des États-Unis.

Sources : Bibliothèque de l'université Cornell : Copyright Term and the Public Domain