Dans Myrrhe, Aloès et Cassia, le spectateur est accueilli par une riche palette de tons terreux. La peinture présente une variété d'éléments botaniques, y compris de la myrrhe, des aloès et de la cassia, disposés de manière artistique. Le cadre est intime, avec un fond sombre qui rehausse la vibrance des plantes.

La lumière joue délicatement sur les surfaces, mettant en valeur les textures et les formes. La peinture est exécutée en huile sur toile, un medium qui permet profondeur et richesse de couleur. Le coup de pinceau est méticuleux, montrant l'attention de Collier aux détails dans la représentation des plantes. La composition est équilibrée, attirant l'œil vers les éléments centraux tout en permettant au fond de reculer.

Cette technique crée un sens de l'harmonie dans la nature morte. John Collier était un peintre britannique éminent connu pour ses œuvres de nature morte et de portrait durant l'ère victorienne. Myrrhe, Aloès et Cassia reflète son intérêt pour les sujets botaniques et le monde naturel. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle illustre la fascination victorienne pour les plantes exotiques et leurs usages en médecine et en parfumerie.

La capacité de Collier à capturer l'essence de ces éléments témoigne des tendances artistiques de l'époque.