Dans Noa Noa, des couleurs vibrantes dominent la toile, montrant un paysage tropical luxuriant. Des figures de femmes tahitiennes sont représentées en vêtements traditionnels, entourées d'une flore exotique. Les teintes chaudes de jaune, vert et bleu créent une atmosphère vivante.

Le cadre reflète la fascination de Gauguin pour les mers du Sud et sa culture. Cette peinture se caractérise par des coups de pinceau audacieux et une palette riche, typiques du Post-Impressionnisme. L'utilisation de la couleur par Gauguin n'est pas seulement représentative, mais aussi émotionnelle, transmettant ses expériences personnelles à Tahiti. La composition est équilibrée, avec des figures harmonieusement intégrées dans le paysage.

L'œuvre invite les spectateurs à s'immerger dans la beauté de la vie tahitienne. Noa Noa fait partie de l'exploration de Gauguin à Tahiti, un endroit qu'il considérait comme un paradis. Le titre se traduit par 'fragrant' en tahitien, reflétant la connexion de l'artiste à la beauté de l'île. Fait intéressant, cette œuvre a été inspirée par les expériences de Gauguin et ses interactions avec les habitants.

Elle représente son désir d'échapper à la civilisation européenne et d'embrasser une vie plus simple et authentique.