Dans Noanoa Pl.30, des couleurs vibrantes dominent la toile, présentant une variété de figures. Le cadre semble être un paysage tropical, rempli de végétation luxuriante et de teintes éclatantes. L'utilisation de la couleur par Gauguin crée une atmosphère vivante, invitant le spectateur dans ce monde exotique.

Les figures, souvent stylisées, participent à diverses activités, ajoutant à la qualité narrative de la peinture. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet une riche application de couleur et de texture. Le coup de pinceau de Gauguin est visible, avec des traits audacieux qui renforcent l'impact émotionnel de la scène. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne qui attire l'attention sans submerger le spectateur.

Cette pièce illustre le départ de Gauguin de la représentation traditionnelle, se concentrant plutôt sur l'expression et la couleur. Paul Gauguin était une figure de proue du mouvement Post-Impressionniste, connu pour son utilisation audacieuse de la couleur et ses compositions innovantes. Noanoa Pl.30 reflète sa fascination pour le Pacifique Sud, où il cherchait à capturer l'essence de la culture et du paysage local. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle montre le passage de Gauguin à une approche plus symbolique, s'éloignant des représentations réalistes.

Cette peinture est un témoignage de sa vision unique et de son évolution artistique.