Une bouteille flotte de manière impossible au-dessus de la scène, équilibrée sur la plume d'une immense plume verte, tandis qu'une femme en robe dorée tourbillonne en dessous—son visage illuminé par la joie du spectacle. L'œil est d'abord attiré par la bouteille, rendue avec un réalisme net, puis descend le long de la courbe de la plume jusqu'à son bras tendu et le tourbillon de sa robe. Le fond noir profond isole la scène, faisant sauter les couleurs—cheveux flamboyants, tissu jaune citron, plume émeraude—vers l'avant, tandis que le texte audacieux et en blocs en portugais ancre la fantaisie dans le monde du commerce.

Ce n'est pas une célébration tranquille, mais une explosion de théâtralité : la pose de la femme est à la fois celle d'une danseuse et d'une magicienne, son sourire promettant que le porto Petronio est aussi léger que la plume qu'elle manie. Créé en 1911 par Leonetto Cappiello, cette affiche appartient à l'âge d'or de la lithographie publicitaire, lorsque les artistes transformaient des produits quotidiens en icônes de la vie moderne. De telles affiches étaient commandées par des commerçants et des producteurs désireux de capturer l'imagination d'un public nouvellement accordé au spectacle et à la vitesse—ici, pour le commerce du vin de Porto, comme le confirment le texte et l'étiquette de la bouteille. Cappiello, un Italien travaillant à Paris, était célèbre pour ses graphismes audacieux et spirituels, et son travail pour Petronio résonne avec l'optimisme et le flair théâtral de la Belle Époque.

L'histoire a conservé peu de traces des voyages spécifiques de cette impression, maintenant conservée à la Bibliothèque nationale de France, mais son exubérance jaillit encore de la page, invitant les spectateurs à goûter non seulement le vin, mais l'esprit d'une époque éblouissante.