Eine Flasche schwebt unmöglich über der Bühne, balanciert auf der Feder einer riesigen grünen Feder, während eine Frau in einem goldenen Kleid darunter wirbelt—ihr Gesicht erleuchtet von der Freude am Spektakel. Das Auge wird zuerst von der Flasche angezogen, die mit scharfem Realismus dargestellt ist, dann folgt der Blick der Kurve der Feder bis zu ihrem ausgestreckten Arm und dem Schwung ihres Kleides. Der tiefschwarze Hintergrund isoliert die Szene, wodurch die Farben—feuriges Haar, zitronengelbe Stoff, smaragdgrüne Feder—nach vorne springen, während der kräftige, blockartige Text auf Portugiesisch die Fantasie in die Welt des Handels verankert.

Dies ist keine stille Feier, sondern ein Ausbruch von Theatralik: Die Pose der Frau ist sowohl Tänzerin als auch Magierin, ihr Lächeln verspricht, dass der Petronio-Portwein so leicht ist wie die Feder, die sie schwingt. 1911 von Leonetto Cappiello geschaffen, gehört dieses Plakat zur goldenen Ära der Werbelithografie, als Künstler alltägliche Produkte in Ikonen des modernen Lebens verwandelten. Solche Plakate wurden von Händlern und Produzenten in Auftrag gegeben, die darauf brannten, die Vorstellungskraft eines Publikums zu fesseln, das neu auf Spektakel und Geschwindigkeit eingestellt war—hier für den Porto-Weinhandel, wie der Text und das Etikett der Flasche bestätigen. Cappiello, ein Italiener, der in Paris arbeitete, war berühmt für seine mutigen, witzigen Grafiken, und seine Arbeit für Petronio spiegelt den Optimismus und den theatralischen Flair der Belle Époque wider.

Die Geschichte hat nur wenige Spuren der spezifischen Reisen dieses Drucks hinterlassen, der jetzt in der Bibliothèque nationale de France aufbewahrt wird, aber seine Exuberanz springt immer noch von der Seite und lädt die Betrachter ein, nicht nur den Wein, sondern auch den Geist einer schillernden Ära zu kosten.