Dans Phèdre rejetant les étreintes de Thésée, le spectateur est frappé par l'utilisation dramatique de la couleur et de la lumière. Les figures sont représentées dans un moment d'intense émotion, l'expression de Phèdre transmettant à la fois le rejet et la tristesse. Thésée, quant à lui, apparaît désespéré et implorant.

Le décor est riche en éléments classiques, renforçant la narration mythologique. La peinture montre la technique habile de Anne Louis Girodet-Trioson à l'huile sur toile. Les figures sont rendues avec un fort sens du volume et de la profondeur, caractéristiques du style romantique. L'utilisation du clair-obscur met en évidence la tension émotionnelle entre les personnages.

La composition attire le regard du spectateur vers le conflit central, soulignant le drame du moment. Anne Louis Girodet-Trioson était une figure proéminente du mouvement romantique, connue pour ses œuvres émotionnelles et dramatiques. Cette peinture reflète son intérêt pour les thèmes mythologiques et l'exploration des émotions humaines. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été inspirée par l'histoire tragique de Phèdre dans la mythologie grecque, qui est tombée amoureuse de son beau-fils, menant à son rejet ultime de Thésée.

L'interprétation de Girodet capture l'essence de ce récit tragique.