Dans Pierrot, Juan Gris présente une figure fragmentée du clown iconique, caractérisée par des formes angulaires et des couleurs vibrantes. La palette est dominée par des bleus, des jaunes et des rouges, créant une atmosphère vivante. L'arrière-plan présente des formes abstraites qui renforcent la sensation de profondeur et de mouvement.

Cette composition reflète le style cubiste, décomposant la figure en composants géométriques. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, montrant l'habileté de Gris dans l'utilisation de la couleur et de la forme. Les dimensions sont d'environ 65 x 54 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne qui invite à un examen attentif. La superposition de peinture ajoute de la texture, tandis que les lignes nettes définissent les contours de la figure.

L'effet global est un jeu dynamique de formes et de couleurs typique du cubisme. Juan Gris était une figure de proue du mouvement cubiste, connu pour son approche innovante de la nature morte et du portrait. Pierrot est particulièrement intéressant car il capture l'essence du personnage de l'arlequin, souvent associé à des thèmes de mélancolie et de joie. Cette œuvre reflète le style unique de Gris, mélangeant des éléments traditionnels avec des techniques modernes.

Elle se dresse comme un témoignage de l'évolution du cubisme au début du XXe siècle.