Dans Portrait d’Ambroise Vollard, Pierre Bonnard utilise une palette riche de couleurs pour représenter le marchand d'art Ambroise Vollard. L'arrière-plan présente des tons chauds qui contrastent avec les teintes plus froides des vêtements de Vollard. Le coup de pinceau de Bonnard crée une sensation de texture et de profondeur, attirant le regard du spectateur vers la figure.

La composition générale est intime, capturant l'essence de la personnalité du sujet. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet une application vibrante de couleur et un subtil fondu. La technique de Bonnard inclut le superposition des couleurs pour atteindre la luminosité, une caractéristique de son style. Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 65 x 81 cm, ce qui en fait un portrait relativement grand.

Les coups de pinceau sont lâches mais délibérés, contribuant à l'expression vivante du sujet. Pierre Bonnard était une figure clé du mouvement post-impressionniste, connu pour son utilisation innovante de la couleur et de la lumière. Ce portrait, peint au début des années 1910, reflète la connexion personnelle de Bonnard avec son sujet, car Vollard était non seulement un mécène, mais aussi un ami. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle montre la transition de Bonnard vers un style plus expressif, s'éloignant du portrait traditionnel.

Aujourd'hui, il est conservé au Musée d'Orsay, où il continue d'engager les spectateurs avec ses couleurs vibrantes.