Dans Portrait De Madame Berthier, le spectateur voit une femme élégamment vêtue, entourée d'un fond animé. Les couleurs sont vibrantes, avec des verts riches et des tons chauds qui créent une sensation de chaleur. La figure est représentée avec des coups de pinceau doux, lui donnant une allure accessible.

L'environnement renforce sa présence, suggérant un moment d'intimité et de grâce. La peinture est exécutée en huile sur toile, un médium courant à l'époque, permettant des textures et des couleurs riches. Les dimensions sont d'environ 65 x 80 cm, ce qui en fait un portrait de taille moyenne. La technique de Luce inclut un travail de pinceau visible, caractéristique du style post-impressionniste, qui met l'accent sur l'expression personnelle de l'artiste.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur à la composition. Maximilien Luce était connu pour son utilisation vibrante de la couleur et de la lumière, souvent influencé par son association avec les impressionnistes. Ce portrait, probablement peint dans les années 1890, reflète son style unique qui combine réalisme et approche plus expressive. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle montre la capacité de Luce à capturer la personnalité de ses sujets, les rendant vivants et accessibles.

Madame Berthier est considérée comme une figure significative dans la vie de Luce, ajoutant une couche de connexion personnelle à la pièce.