Dans Portrait d'Arthur Roessler, Egon Schiele présente une figure frappante contre un fond neutre. Les couleurs sont audacieuses, avec des rouges profonds et des tons terreux dominants dans la palette. Le visage de Roessler est rendu avec des lignes nettes et des traits exagérés, transmettant une sensation d'intensité.

La composition générale est à la fois intime et confrontante, attirant le spectateur dans le monde émotionnel du sujet. La peinture met en avant le style caractéristique de Schiele, marqué par un coup de pinceau expressif et un accent sur la forme humaine. L'utilisation de la couleur est particulièrement remarquable, avec des teintes contrastées qui renforcent l'impact émotionnel. Schiele employait souvent une technique de distorsion dans ses portraits, et cette œuvre en est un exemple.

Les dimensions de la peinture sont d'environ 70 x 90 cm, typiques de ses portraits. Egon Schiele était une figure proéminente du mouvement expressionniste, connu pour ses représentations brutes et émotionnelles de la condition humaine. Ce portrait, peint vers 1910, reflète la capacité unique de Schiele à capturer la profondeur psychologique à travers ses sujets. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'Arthur Roessler était un ami proche de Schiele, et le portrait sert de témoignage à leur relation.

Le style audacieux de Schiele et ses techniques innovantes en ont fait une figure clé de l'histoire de l'art moderne.