Nel Ritratto di Arthur Roessler, Egon Schiele presenta una figura sorprendente contro uno sfondo neutro. I colori sono audaci, con rossi profondi e toni terrosi che dominano la tavolozza. Il volto di Roessler è reso con linee nette e tratti esagerati, trasmettendo una sensazione di intensità.

La composizione generale è sia intima che confrontativa, attirando lo spettatore nel mondo emotivo del soggetto. Il dipinto mostra lo stile caratteristico di Schiele, contraddistinto da pennellate espressive e un focus sulla forma umana. L'uso del colore è particolarmente notevole, con tonalità contrastanti che aumentano l'impatto emotivo. Schiele spesso impiegava una tecnica di distorsione nei suoi ritratti, e quest'opera esemplifica questo approccio.

Le dimensioni del dipinto sono di circa 70 x 90 cm, tipiche per i suoi ritratti. Egon Schiele è stato una figura di spicco nel movimento espressionista, noto per le sue rappresentazioni crude ed emotive della condizione umana. Questo ritratto, dipinto intorno al 1910, riflette l'unicità di Schiele nel catturare la profondità psicologica attraverso i suoi soggetti. Un fatto interessante su quest'opera è che Arthur Roessler era un amico stretto di Schiele, e il ritratto serve come testimonianza della loro relazione.

Lo stile audace di Schiele e le sue tecniche innovative lo hanno reso una figura chiave nella storia dell'arte moderna.