Dans Portrait d'Ida Hammershøi avec Couture, nous voyons une représentation sereine d'une femme engagée dans la couture. La palette de couleurs est douce, avec des tons neutres de beige, de gris et de blanc, créant une atmosphère calme. Ida Hammershøi, le sujet, est assise, son attention dirigée vers son travail, ce qui ajoute un sens d'intimité à la scène.

L'arrière-plan est discret, permettant au spectateur de se concentrer sur sa figure et le délicat travail entre ses mains. Cette peinture se caractérise par l'utilisation distinctive de la lumière et de l'ombre par Hammershøi, qui renforce la tridimensionnalité de la figure. Le coup de pinceau est méticuleux, capturant la texture du tissu et la concentration tranquille du sujet. La composition est équilibrée, avec Ida positionnée légèrement hors du centre, attirant le regard du spectateur vers sa couture.

L'effet général est celui de la tranquillité et de l'introspection. Vilhelm Hammershøi était connu pour ses portraits intimes et ses scènes d'intérieur, mettant souvent en avant sa femme, Ida. Cette œuvre particulière reflète son intérêt pour les moments quotidiens de la vie, montrant la beauté dans la simplicité. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle illustre le mouvement symboliste, où l'accent est mis sur l'humeur et l'émotion plutôt que sur le réalisme.

L'approche unique de Hammershøi en a fait une figure significative de l'histoire de l'art danois.