Dans Portrait de Paris von Gütersloh, Egon Schiele utilise des couleurs audacieuses et des lignes expressives pour représenter le sujet. L'arrière-plan présente une palette atténuée, permettant à la figure de se démarquer de manière proéminente. Paris von Gütersloh est dépeint avec un regard intense, suggérant profondeur et complexité.

L'utilisation de formes angulaires et de proportions exagérées est caractéristique du style de Schiele. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet une riche texture et des couleurs vibrantes. La technique de Schiele comprend des coups de pinceau visibles qui ajoutent à l'intensité émotionnelle de l'œuvre. Les dimensions sont d'environ 70 x 90 cm, ce qui en fait un portrait de taille considérable.

La composition est dynamique, avec la figure positionnée légèrement hors centre, attirant le regard du spectateur. Egon Schiele était une figure proéminente du mouvement expressionniste autrichien, connu pour son style brut et émotionnel. Ce portrait, créé au début du XXe siècle, reflète l'intérêt de Schiele pour la profondeur psychologique et l'émotion humaine. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été peinte à une époque où Schiele explorait les limites du portrait, s'éloignant des représentations traditionnelles.

Paris von Gütersloh était non seulement un ami, mais aussi une influence significative sur le développement artistique de Schiele.