Nel Ritratto di Paris von Gütersloh, Egon Schiele utilizza colori audaci e linee espressive per ritrarre il soggetto. Lo sfondo presenta una palette attenuata, permettendo alla figura di risaltare in modo prominente. Paris von Gütersloh è ritratto con uno sguardo intenso, suggerendo profondità e complessità.

L'uso di forme angolari e proporzioni esagerate è caratteristico dello stile di Schiele. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo che consente una ricca texture e colori vibranti. La tecnica di Schiele include pennellate visibili che aumentano l'intensità emotiva dell'opera. Le dimensioni sono di circa 70 x 90 cm, rendendolo un ritratto di dimensioni considerevoli.

La composizione è dinamica, con la figura posizionata leggermente fuori centro, attirando lo sguardo dello spettatore. Egon Schiele è stata una figura di spicco nel movimento espressionista austriaco, noto per il suo stile crudo ed emotivo. Questo ritratto, creato all'inizio del XX secolo, riflette l'interesse di Schiele per la profondità psicologica e l'emozione umana. Un fatto interessante su quest'opera è che è stata dipinta in un periodo in cui Schiele stava esplorando i confini del ritratto, allontanandosi dalle rappresentazioni tradizionali.

Paris von Gütersloh non era solo un amico, ma anche un'influenza significativa nello sviluppo artistico di Schiele.