Dans Retraite de la tempête, nous voyons un groupe de figures blotties ensemble, cherchant refuge sous un ciel sombre et menaçant. Les couleurs sont atténuées, dominées par des nuances de gris et de marron, reflétant l'atmosphère orageuse. Les figures, vêtues de vêtements simples et rustiques, transmettent un sentiment d'urgence et de vulnérabilité.

Le paysage qui les entoure est stérile, soulignant la dureté de leur environnement. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant l'attention caractéristique de Millet aux détails et à la texture. Le coup de pinceau est lâche mais délibéré, capturant le mouvement des figures alors qu'elles se retirent. La composition est équilibrée, les figures étant positionnées de manière à guider le regard du spectateur à travers la toile.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur, renforçant l'effet dramatique de la tempête. Jean-François Millet était une figure de proue du mouvement Réalisme, se concentrant sur la vie des paysans et des travailleurs ruraux. Retraite de la tempête illustre son engagement à représenter les luttes de la vie quotidienne. Fait intéressant, cette œuvre reflète la croyance de Millet en la dignité du travail, car les figures sont dépeintes avec un sens de respect et d'humanité.

Cette peinture fait partie de la collection du Musee d'Orsay à Paris.