Dans Rêverie, le spectateur est accueilli par une palette douce de couleurs chaudes, présentant principalement des nuances de beige, de marron et de verts atténués. La figure centrale, une femme, est représentée dans une pose contemplative, son regard dirigé légèrement sur le côté. Elle est ornée de vêtements fluides qui se mélangent harmonieusement avec l'arrière-plan.

L'atmosphère générale est tranquille, invitant les spectateurs à partager son moment de réflexion. La peinture est exécutée en huile sur toile, un médium qui permet une riche texture et profondeur. Le coup de pinceau de Henner est délicat, capturant la douceur des traits de la femme et la fluidité de ses vêtements. La composition est équilibrée, avec la figure placée légèrement hors du centre, attirant le regard de manière naturelle à travers la toile.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la dimension, renforçant la qualité sereine de l'œuvre. Jean-Jacques Henner était un peintre français éminent connu pour ses portraits et ses œuvres allégoriques au XIXe siècle. Rêverie reflète son intérêt pour la forme féminine et l'exploration des états émotionnels à travers le portrait. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle illustre le style caractéristique de Henner, qui présente souvent des femmes dans des poses introspectives, soulignant leurs pensées et sentiments intérieurs.

Cette peinture fait partie d'un corpus plus large qui a contribué au mouvement romantique dans l'art.