Dans Reverie, le spectateur est accueilli par une figure calme et introspective, probablement une femme, assise dans une pose détendue. Les couleurs sont douces et atténuées, avec des teintes de bleu et de crème dominant la composition. L'arrière-plan est flou, mettant en valeur l'expression sereine du sujet et son humeur contemplative.

L'atmosphère générale invite à une sensation de tranquillité et de réflexion. La peinture est exécutée en huile sur toile, un médium qui permet des textures riches et une profondeur de couleur. Le coup de pinceau est lisse, contribuant à la qualité réaliste de la figure. Les dimensions sont d'environ 80 x 100 cm, ce qui en fait une pièce substantielle qui attire l'attention.

L'attention minutieuse portée aux détails des traits du sujet montre l'habileté de Stewart en tant que peintre réaliste. Julius Leblanc Stewart était connu pour ses portraits qui représentaient souvent des femmes dans des décors sereins. Reverie est un exemple notable de son travail des années 1880, une période où il gagnait en reconnaissance dans le monde de l'art. Fait intéressant, Stewart a également été influencé par les impressionnistes français, ce qui se reflète dans la palette de couleurs douces et le coup de pinceau.

Sa capacité à allier réalisme et une touche de style impressionniste rend cette œuvre particulièrement engageante.