Dans Scène de Cuba, Jules Pascin capture une scène animée remplie de couleurs vibrantes. La peinture présente des figures engagées dans des activités quotidiennes, sur fond de feuillage tropical luxuriant. Les tons chauds évoquent la chaleur du soleil cubain, tandis que les figures sont dépeintes avec un sens de mouvement et de joie.

Cette œuvre reflète la culture dynamique et l'esprit de Cuba au cours du XXe siècle. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant le coup de pinceau caractéristique et l'utilisation de la couleur de Pascin. La composition est vivante, avec des figures disposées de manière à attirer le regard du spectateur à travers la toile. Les dimensions sont d'environ 100 x 80 cm, ce qui en fait une pièce substantielle qui attire l'attention.

La palette vibrante renforce le sentiment général d'énergie et de vie dans la scène. Jules Pascin était connu pour ses représentations de la vie dans diverses cultures, et Scène de Cuba est un exemple principal de son intérêt pour la vie vibrante de Cuba. Cette œuvre date probablement des années 1920, une période où Pascin était profondément influencé par ses voyages. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle reflète non seulement la beauté du paysage, mais aussi les dynamiques sociales de la société cubaine de l'époque.

Le style unique de Pascin mélange des éléments du modernisme avec une observation aiguë de l'interaction humaine.