Dans Guitariste assis, nous voyons un homme confortablement assis, jouant de la guitare. Les couleurs sont douces et chaudes, avec une palette de teintes pastel qui reflète le style rococo. La figure est habillée d'un vêtement élégant, typique du début du XVIIIe siècle.

L'arrière-plan est minimal, permettant au spectateur de se concentrer sur le musicien et son instrument. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium courant à l'époque. Le coup de pinceau de Watteau est délicat, capturant les textures du tissu et la douceur de la guitare. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait un portrait de taille moyenne.

La composition est équilibrée, avec le guitariste positionné au centre contre un fond subtil. Jean-Antoine Watteau était une figure de proue du mouvement rococo, connu pour ses représentations de la société élégante. Guitariste assis reflète son intérêt pour la musique et les loisirs, des thèmes communs dans son œuvre. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle montre la capacité de Watteau à mélanger le portrait avec des scènes de genre, créant une narration autour de la figure.

Cette œuvre est conservée au Museo del Prado en Espagne.