Dans Femme assise (Femme assise), le spectateur est accueilli par une palette de couleurs chaudes. La figure d'une femme est assise gracieusement, sa posture est détendue mais digne. Renoir utilise des coups de pinceau doux pour créer une sensation d'intimité et de chaleur.

L'arrière-plan est flou, mettant en valeur le sujet et renforçant la sensation générale de la peinture impressionniste. La peinture met en avant l'utilisation caractéristique de la lumière et de la couleur par Renoir, typique du mouvement Impressionnisme. Les textures sont riches, avec un travail de pinceau visible qui ajoute de la profondeur aux vêtements et à la peau de la femme. Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 65 x 81 cm, ce qui en fait un portrait de taille moyenne.

Cette taille permet une représentation détaillée tout en maintenant la spontanéité du style impressionniste. Pierre-Auguste Renoir était une figure de proue du mouvement Impressionnisme, connu pour ses représentations vibrantes de la vie quotidienne. Femme assise reflète son intérêt à capturer la beauté des femmes et de leur environnement. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle illustre la transition de Renoir vers un style plus intime et personnel, se concentrant sur l'individu plutôt que sur des thèmes sociaux plus larges.

Cette pièce est actuellement exposée au Musee d'Orsay à Paris.