Dans Selbstporträt, Koloman Moser se présente avec une utilisation frappante de la couleur et de la forme. L'arrière-plan présente des motifs tourbillonnants typiques du style Art Nouveau, créant un cadre dynamique. La figure de Moser est représentée avec des lignes audacieuses et une expression réfléchie, soulignant son identité artistique.

La palette de couleurs comprend des bleus riches et des tons terreux chauds, ajoutant de la profondeur à la composition. La peinture met en valeur la technique habile de Moser, évidente dans l'application lisse de l'huile sur toile. Les détails complexes de ses vêtements et les motifs de fond reflètent les aspects décoratifs de l'Art Nouveau. Les spectateurs peuvent apprécier l'équilibre entre réalisme et stylisation dans le portrait de Moser.

Cette œuvre témoigne de sa capacité à fusionner l'expression personnelle avec les tendances artistiques de son époque. Koloman Moser était une figure proéminente du mouvement de la Sécession de Vienne, connu pour ses designs innovants et ses contributions à diverses formes d'art. Cet autoportrait met en avant son style unique et son engagement envers les principes de l'Art Nouveau. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle encapsule l'identité double de Moser en tant qu'artiste et designer, comblant le fossé entre les beaux-arts et les arts appliqués.

Son influence s'est étendue au-delà de la peinture, impactant le design graphique et l'architecture dans le Vienne du début du XXe siècle.