In Selbstporträt, Koloman Moser si presenta con un uso sorprendente di colore e forma. Lo sfondo presenta motivi vorticosi tipici dello stile Art Nouveau, creando un ambiente dinamico. La figura di Moser è rappresentata con linee audaci e un'espressione pensierosa, enfatizzando la sua identità artistica.

La palette di colori include ricchi blu e caldi toni terrosi, aggiungendo profondità alla composizione. Il dipinto mostra la tecnica abile di Moser, evidente nell'applicazione liscia dell'olio su tela. I dettagli intricati nei suoi vestiti e nei motivi di sfondo riflettono gli aspetti decorativi dell'Art Nouveau. Gli spettatori possono apprezzare l'equilibrio tra realismo e stilizzazione nel ritratto di Moser.

Quest'opera è una testimonianza della sua capacità di fondere l'espressione personale con le tendenze artistiche del suo tempo. Koloman Moser è stata una figura di spicco nel movimento della Secessione di Vienna, noto per i suoi design innovativi e i suoi contributi a varie forme d'arte. Questo autoritratto mette in evidenza il suo stile unico e il suo impegno per i principi dell'Art Nouveau. Un fatto interessante su quest'opera è che incapsula la doppia identità di Moser come artista e designer, colmando il divario tra belle arti e arti applicate.

La sua influenza si estese oltre la pittura, impattando il design grafico e l'architettura nella Vienna dei primi del '900.