Dans Autoportrait, Jules Breton se présente avec une expression réfléchie. La palette de couleurs est chaude, avec des tons terreux et des reflets doux. L'arrière-plan est atténué, permettant de garder le focus sur le visage de l'artiste.

La tenue de Breton est simple mais élégante, reflétant sa nature humble. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium courant pour les portraits au XIXe siècle. Les spectateurs peuvent observer le travail de pinceau fin qui capture la texture de la peau et le subtil jeu de lumière sur le visage. La composition est équilibrée, avec le regard de l'artiste dirigé légèrement hors du centre, invitant à la contemplation.

Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait un portrait de taille modeste. Jules Breton était connu pour ses représentations de la vie rurale et de la classe ouvrière, mais cet autoportrait offre un aperçu de son monde personnel. Créé dans les années 1880, il reflète le mouvement réaliste, qui visait à représenter les sujets de manière véridique. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle met en avant le côté introspectif de Breton, contrastant avec ses représentations plus publiques des travailleurs et des paysages.

Cette peinture reste dans une collection privée, soulignant son importance personnelle pour l'artiste.