Dans Autoportrait avec doigts écartés, Egon Schiele se présente avec des couleurs vives et des formes exagérées. L'arrière-plan est d'un ton neutre qui contraste fortement avec les teintes brillantes de sa peau. Ses doigts sont écartés, créant une sensation de tension et d'urgence.

La composition générale transmet une intensité émotionnelle brute qui est caractéristique du travail de Schiele. Cette peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium qui permet une riche application de couleur et de texture. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre relativement intime. Le coup de pinceau de Schiele est dynamique, avec des traits visibles qui ajoutent à l'impact émotionnel.

L'utilisation des couleurs est frappante, avec des contrastes audacieux qui mettent en valeur l'expression de la figure. Egon Schiele était une figure clé du mouvement expressionniste, connu pour son style brut et souvent provocateur. Cet autoportrait, créé vers 1910, reflète son exploration de l'identité et de la condition humaine. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est que Schiele utilisait souvent lui-même comme modèle, lui permettant d'explorer des thèmes personnels en profondeur.

Son approche unique du portrait continue d'influencer les artistes aujourd'hui.