Une explosion de rire semble prête à éclater dans cette pièce exiguë et enfumée, où quatre figures se regroupent autour d'une table usée, chacune perdue dans les plaisirs de la nourriture et de la boisson. Le regard est d'abord attiré par l'homme en veste rouge, les jambes écartées, qui boit directement dans une lourde cruche ; sa posture est négligée, son appétit sans retenue. À ses côtés, une femme se penche, cuillère à la main, tandis qu'un autre homme, courbé et concentré, plonge dans une casserole avec une attention rustique.

La quatrième figure, debout, se couvre la bouche comme pour étouffer un sourire ou un rot, ses yeux brillant de malice. La lumière chaude et dorée se concentre sur leurs visages et leurs vêtements rugueux, mettant en valeur le brillant gras de la nourriture et de la poterie usée, tandis que les poutres ombragées au-dessus nous rappellent le cadre humble, voire bruyant. Peinte en 1635, Sens du goût par Adriaen van Ostade appartient à un monde où les scènes de la vie quotidienne—en particulier celles des paysans en loisir—devenaient un sujet favori pour les artistes néerlandais. À une époque où la République néerlandaise prospérait, de telles peintures offraient à la fois amusement et un regard subtil et moralisateur sur l'excès et la folie.

Des œuvres comme celle-ci étaient souvent acquises par des collectionneurs urbains désireux de décorer leurs maisons avec des images à la fois divertissantes et, peut-être, légèrement avertissantes. Aujourd'hui, cette peinture est conservée dans la collection du Musée de l'Hermitage, son énergie bruyante et son humour terreux invitant encore les spectateurs à se pencher et à écouter les rires résonner sur ces vieilles poutres.