Dans Stående hermafrodit, nous voyons une figure frappante qui incarne à la fois des traits masculins et féminins. Les couleurs sont riches et vibrantes, avec des rouges profonds et des ors dominant la palette. La figure se tient avec confiance, entourée d'un arrière-plan doux et flou qui met en valeur sa forme.

Cette composition attire l'attention du spectateur directement sur les caractéristiques uniques du sujet. La peinture est exécutée en huile sur toile, un médium courant pour Peter Paul Rubens. Le coup de pinceau de l'artiste est fluide et dynamique, montrant son habileté à rendre les tons et les textures de la peau. Les dimensions sont d'environ 100 x 200 cm, ce qui en fait une œuvre significative qui attire l'attention.

Les spectateurs peuvent apprécier les détails complexes dans le drapé et le jeu de lumière sur la figure. Peter Paul Rubens était une figure proéminente du mouvement baroque, connu pour ses compositions vibrantes et ses figures dynamiques. Stående hermafrodit est particulièrement intéressant car il remet en question les normes de genre traditionnelles à travers sa représentation d'un hermaphrodite. Cette œuvre reflète l'intérêt de Rubens pour la forme humaine et sa capacité à mélanger réalisme et idéalisme.

Elle témoigne de son approche innovante de l'art figuratif.