L'aspect le plus intrigant de Homme debout et deux têtes est l'incertitude persistante qui entoure à la fois sa date et son médium, une circonstance rare pour une œuvre de Jules Schmalzigaug, dont la carrière a été interrompue par la Première Guerre mondiale. Cette aura de mystère a suscité un débat continu parmi les chercheurs, certains ayant spéculé que la pièce pourrait appartenir à la brève mais intense période italienne de Schmalzigaug, tandis que d'autres suggèrent qu'il s'agit d'une œuvre ultérieure, peut-être créée lors de son retour en Belgique. Le manque de documentation n'a fait qu'accroître la fascination : pas de lettres, pas de dossiers d'exposition, seulement la composition énigmatique elle-même.

Son apparition dans les collections publiques est un phénomène relativement récent, et sa provenance avant le XXe siècle reste obscure. Au centre de la peinture se tient une figure solitaire, rendue avec le dynamisme angulaire caractéristique du Futurisme, le mouvement qui a façonné une grande partie de l'œuvre de Schmalzigaug. Flanquant l'homme debout se trouvent deux têtes disembodied, dont les traits sont flous et se chevauchent — un dispositif visuel qui suggère à la fois le mouvement et la fragmentation psychologique. Le contraste saisissant entre la figure droite et les têtes flottantes invite à l'interprétation : peut-être s'agit-il de facettes de la même personne, ou d'échos de mémoire et de pensée.

La palette, probablement sobre mais ponctuée de lignes nettes, rappelle l'approche expérimentale vue dans États d'esprit de Umberto Boccioni, où la forme et l'identité se dissolvent dans le mouvement. Ici, l'intérêt de Schmalzigaug pour l'instabilité de la perception occupe le devant de la scène, défiant le spectateur de réconcilier le physique et le mental. Le parcours de Homme debout et deux têtes en tant qu'objet est aussi insaisissable que son imagerie. Sans un enregistrement clair de sa commande ou de sa propriété précoce, l'histoire de l'œuvre est reconstituée à partir de catalogues d'exposition et d'attributions d'experts plutôt que d'une certitude archivistique.

Elle est désormais reconnue comme une pièce significative au sein du petit corpus survivant de Schmalzigaug, illustrant son engagement avec les courants d'avant-garde de son temps. Aujourd'hui, la peinture est conservée dans une collection publique, où elle se dresse comme un témoignage à la fois du ferment créatif et des luttes personnelles qui ont marqué la carrière de l'artiste. Ses origines incertaines n'ont fait qu'ajouter à son attrait, en faisant un point de référence pour ceux qui cherchent à comprendre l'esprit agité de l'art européen du début du XXe siècle.