L'aspetto più intrigante di Uomo in Piedi e Due Teste è l'incertezza persistente che circonda sia la sua data che il suo medium, una circostanza rara per un'opera di Jules Schmalzigaug, la cui carriera è stata interrotta dalla Prima Guerra Mondiale. Questa aura di mistero ha suscitato un dibattito continuo tra gli studiosi, alcuni dei quali hanno ipotizzato che il pezzo possa appartenere al breve ma intenso periodo italiano di Schmalzigaug, mentre altri suggeriscono che si tratti di un'opera successiva, forse creata durante il suo ritorno in Belgio. La mancanza di documentazione ha solo accresciuto la fascinazione: nessuna lettera, nessun registro di esposizioni, solo la composizione enigmatica stessa.

La sua apparizione nelle collezioni pubbliche è un fenomeno relativamente recente, e la sua provenienza prima del ventesimo secolo rimane oscura. Al centro del dipinto si erge una figura solitaria, resa con il dinamismo angolare caratteristico del Futurismo, il movimento che ha plasmato gran parte dell'opera di Schmalzigaug. Ai lati dell'uomo in piedi ci sono due teste disembodied, i cui tratti sono sfocati e sovrapposti — un dispositivo visivo che suggerisce sia movimento che frammentazione psicologica. Il forte contrasto tra la figura eretta e le teste fluttuanti invita all'interpretazione: forse queste sono sfaccettature della stessa persona, o echi di memoria e pensiero.

La palette, probabilmente sobria ma punteggiata da linee nette, ricorda l'approccio sperimentale visto in Stati d'animo di Umberto Boccioni, dove forma e identità si dissolvono nel movimento. Qui, l'interesse di Schmalzigaug per l'instabilità della percezione occupa il centro della scena, sfidando lo spettatore a riconciliare il fisico e il mentale. Il percorso di Uomo in Piedi e Due Teste come oggetto è tanto sfuggente quanto la sua immagine. Senza un chiaro registro del suo incarico o della sua proprietà iniziale, la storia dell'opera è ricostruita a partire da cataloghi di esposizioni e attribuzioni di esperti, piuttosto che da una certezza archivistica.

Oggi è riconosciuta come un pezzo significativo all'interno del piccolo corpus sopravvissuto di Schmalzigaug, illustrando il suo impegno con le correnti avanguardistiche del suo tempo. Oggi, il dipinto è conservato in una collezione pubblica, dove si erge come un testimone sia del fermento creativo che delle lotte personali che hanno segnato la carriera dell'artista. Le sue origini incerte hanno solo accresciuto il suo fascino, rendendolo un punto di riferimento per coloro che cercano di comprendere lo spirito inquieto dell'arte europea all'inizio del ventesimo secolo.