Dans Tête d'homme, le spectateur est présenté avec un portrait frappant d'un homme. Les couleurs sont riches et chaudes, mettant principalement en avant des bruns profonds et des tons terreux doux. La figure est représentée sur un fond sombre, ce qui renforce la sensation de profondeur et l'accent sur le sujet.

L'expression de l'homme est réfléchie, invitant le spectateur à méditer sur son histoire. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium qui permet des couleurs vibrantes et une texture. Le coup de pinceau est fluide, avec des traits visibles qui ajoutent du dynamisme à la composition. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait un portrait de taille modérée.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre est habile, créant un effet tridimensionnel qui donne vie à la figure. Narcisse-Virgile Diaz de La Peña était une figure proéminente du mouvement romantique, connu pour ses paysages et ses portraits. Cette œuvre, créée dans les années 1860, reflète sa maîtrise de la couleur et de la forme. Un fait intéressant sur Tête d'homme est qu'elle met en valeur la capacité de Diaz à transmettre des émotions à travers l'expression faciale, une caractéristique de son portrait.

Ses œuvres explorent souvent des thèmes de la nature et de l'humanité, reliant les deux.